Da la sensación que la Juana que vimos en televisión en la década del 90 era otra totalmente diferente a la que conocemos hoy.

Yo soy la misma. Solamente me afiancé más en lo que ya tenía adentro. Lo único que cambió es la confianza. Yo tengo una carrera como la de cualquiera, con la diferencia de que a cualquiera no se le conoce todo lo que hizo desde el principio. En general, eso sólo lo conocen los 3 o 4 tipos cercanos que pueden ir a verte al club de la esquina cuando empezás. En cambio de mí, como yo ya era conocida cuando empecé con la música, se sabía todo. Era como si de golpe hubiera tenido una enfermedad en la que me hice bebé y todo el mundo me vio cuando me hacía caca en los pañales. Vieron una parte mía que no debió haber sido tan pública. Porque lo que yo hice no fue una continuación. Fue empezar algo nuevo y con una cantidad de personas en contra muy atemorizante.

¿Recordás quiénes estaban en contra en aquel momento?

Todo el mundo. Todos los medios, salvo dos periodistas que me tiraban buena onda. Todos los demás estaban en contra sin siquiera haber escuchado lo que hacía. El clásico opinólogo argentino que se pone a opinar sin siquiera saber de lo que está hablando. Eso lo padecí mucho tiempo hasta que se fue desvaneciendo. En parte por eso que dicen que lo que no te mata te fortalece. Y también porque había una decisión genuina y un trabajo en serio que yo estaba haciendo.

A lo mejor esas miradas críticas solamente sentían que les estaban sacando algo que a ellos les gustaba. ¿Había forma de que lo tomaras como un halago?

Yo eso lo podía ver. Pero a pesar de entenderlo, no lo aceptaba con calma. Yo quería imponer lo nuevo mío y no podía ser muy suave, no podía ser tan amable. Llega un momento en que te irritás y te sentís atacado. Me parece que en Argentina cuando te dan con saña y sin otra cosa que saña, te dan mucho, para que tengas.

¿Te afectó en lo personal?

No, porque yo me abrí. No me puse a escuchar ni a investigar demasiado lo que se decía. Cuando pasó lo del New York Times, que me eligieron entre los 10 mejores discos del año, todos se volvieron locos, los periodistas me llamaban y me decían "bueno, te vamos a tener que escuchar, algo debes tener". ¡Me lo decían a mí! ¡No tienen idea de las cosas que hice! En general somos muy maleducados los argentinos y medimos muy poco lo que se puede llega a sentir del otro lado. Se habla con mucha soltura de la gente, poniéndose en un lugar horrible. Como estos programas de chimentos, que es la exacerbación de esto que te digo. Se habla con una libertad de todo el mundo y se dicen unas cosas que son vergonzosas. Que me da vergüenza ajena cuando estoy en mi casa y lo veo y me da vergüenza propia si estoy con un extranjero.

Y más allá de la mirada que devuelven los demás, ¿sos capaz de ver la propia evolución que tuviste desde los primeros discos hasta hoy?

La siento pero no la veo. Siento que el vivo me dio una seguridad que no se logra con otra cosa. Es como que después de mucho sufrir y pasarla muy mal, de a poco empecé a disfrutar. La pasaba mal por una mezcla de ser muy perfeccionista y también temerosa. En cuanto algo salía mal, en vez de seguir, se me derrumbaba el mundo. Y ahora ya no me afectan esas cosas en lo más mínimo, ya no me importa. También porque hay cosas que ya no hago. Yo no hago que me contrate alguien para que me vaya a ver gente que no fue a verme a mí. Porque sufro.

¿Te condiciona en las presentaciones en vivo la actitud que tenga el público?

Y sí, no nos vamos a engañar. Que haya un montón de gente que le guste lo que hacés inevitablemente te agranda. Si vos vas a tocar y hay 20 personas que te miran fijo y no saben qué pensar y están todos medios circunspectos a ver qué vas a hacer, vos también devolvés esa actitud. Es muy diferente cuando hay 800 personas todas al mango festejando desde el minuto en que salís. Yo fantaseo con un día no tener que tocar más con gente sentada. Cuando está sentada hay una intención de moverse un poco, una patita, una manito sobre la mesa, en el apoya brazos, la cabeza de costado. Pero cuando están parados todo eso se traduce en un movimiento de cuerpo entero, se contagia y se arma mucho más la onda. Se recontra arma.

Parece un nivel de observación muy agudo.

Yo creo que todos los artistas tienen muy observado al público. Tenés que ser de madera para no sentirlo. Por más en la tuya que estés, el público es un elemento que si no lo percibís o no lo considerás, hay un problema. Lo que pasa es que a veces llegás a un momento de profesionalismo que hace que por mas que esté todo mal vos puedas hacer un show más o menos bien. Eso le pasa a cualquiera que tocó mucho. Y también pasa a veces que todo el mundo piensa que el show estuvo bárbaro y vos la pasaste como el culo.

¿Ese es el perfeccionismo del que hablabas?

Hay ciertas cosas que todo el mundo debería tener como base para empezar a hacer cualquier cosa. Una es rigor. Otra es no hacer nada para nadie, nada más que para uno. Y finalmente tener un poco de autocrítica y un poco de talento.

¿Cómo se hace para que esa autocrítica no te limite en la búsqueda?

Yo no me refiero a una autocrítica censuradora, me refiero a poder darse cuenta de que algo tal vez puede estar un poco mejor, de que algunas cosas a veces es mejor que nadie las vea. Es verdad que la autocrítica también tiene esa cosa de que te quedás y ya no explorás tanto. Pero la libertad con una autocrítica posterior es necesaria. Ahí se transformaría en rigor. Yo recibo muchos mails de mucha gente que está haciendo cosas y me pide que le de mi opinión Y yo me pregunto: ¿Cómo me va a importar la opinión de otro? Uno tiene que saber lo que está haciendo.

¿Será que cuesta mucho decidir hacia dónde ir o qué camino tomar?

Si, pero eso es porque estás trayendo cosas a vos en vez de vos ir. Te quedás viendo que hacer: si le pongo un poco de bossa y otro poco de pop, o un toque de rock con algo de reggae... Y así te queda un collage sin personalidad. Prefiero músicos como Isabelasnacho, que algunas de sus grabaciones son imposibles de escuchar pero el tipo tiene un mundo artístico gigante, mucha decisión y una gran autodeterminación, algo muy valioso que no lo tienen muchos músicos.

La belleza o lo limpio no siempre es un valor.

No, eso es Hollywood. Está todo bien con la película, te la ves toda, llorás, te caen las lágrimas, pero después ya no te acordás de nada. Y te das cuenta que era un bodrio más, una fórmula que funciona y ya. Yo creo que cualquier artista que se precie de tal tiene que dar algo que solamente sea suyo y de nadie más. Es la clave para que algo tenga algún valor. Después puede ser peor, mejor, le fallarán otras cosas. Pero como punto de partida tiene que haber algo personal.

¿Podrías decir en tu caso de dónde proviene ese toque que vuelve tan personal a tu música?

Yo lo que hice fue darle una forma profesional a todo lo que viví en mi entorno familiar, lo que viví cuando nadie se daba cuenta de lo que te daba. Uno no decía "qué bueno que estoy viviendo esto, cómo me va a servir para el futuro". Por suerte. Uno lo va viviendo naturalmente. Es algo que uno recibe genuinamente y es de lo que estás hecho.

Pero también fuiste buscando nuevas formas que potenciaran eso de lo que estabas hecha.

Tampoco voy a buscar demasiado. Es sólo ir y hacerlo. Yo no siento que estoy buscando cosas. Siento que las estoy viviendo. Que están pasando en ese momento. Es mi relación próxima con lo que entiendo que es el Zen, que es simplemente que no haya pensamiento, que sea acción pura. Eso es el Zen. 

Nota: Hernan Siseles

Fotos: Kristine Larsen / Alejandro Ros.