"Deja que tus recuerdos crezcan

Y crezcan más fuerte

Hasta que ellos estén ante tus ojos

Volverás cuando te llamen,

No hay necesidad de decir adios"

Apress Moi. Regina Spektor

I.

Rusia en 1980 era la Unión Soviética. En ese año Moscú fue sede de los Juegos Olímpicos, y Jimmy Carter (Presidente de EE.UU), argumentando que la intervención soviética en Afganistán violaba el derecho internacional, declaraba el Boicot a los Juegos (tan sólo 21 años después, Bush copaba Afganistán ante la mirada rusa). Por esos años, la Unión Soviética era presidida por el hijo de un metalúrgico llamado Leonid Brézhnev, que tenía como Ministro de Agricultura a un tal Michael Gorvachov, quien ya planteaba la necesidad de cambios radicales en el Estado. Mientras todo esto acontecía, en un pueblo de Moscú, nacía Regina Spektor.

 

II.

Me fui de Moscú a los nueve años, y aún sigo muy apegada a mis raíces, hablo con mi familia en ruso, y muchos de mis amigos son rusos, me encanta la cultura, la música, y la literatura”, de cía hace un tiempo, a la revista Los Inrockuptibles,

la artista que en plena Perestroika tuvo que trasladar sus sueños de niña pianista a las calles del Bronx en la gran manzana. ¿Qué mixtura aparecería de esa combinación intercultural? Lo que se puede observar es una muñeca pop con rostro de mamushka y sensualidad extravagante, que irremediablemente nos magnetiza con su especial energía. Explicar el resultado musical de esta mixtura nos va a llevar algo más de tiempo.

 

III.

Su padre era violinista y su madre profesora de música, ambos de origen judío. Regina tocaba el piano desde los 6 años y cuentan que en el éxodo hacia Nueva York la niña de los rulos rojos tuvo que dejar su piano en Moscú, con lo cual se pasaba las tardes tocando las escalas sobre las maderas de su casa. De a poco, su nueva ciudad le obsequió nuevas influencias, y cambió a Mozart y Dvorak por Queen y Radiohead.

 

 IV.

En 2001 editó “11:11”, su primer trabajo con muchas influencias del jazz, para volver a la carga al año siguiente con “Songs”. Luego de circular por el Ander anti-folk de Manhattan, donde conoció a los Strokes, sus grabaciones caseras llegaron a los oídos del productor de la banda liderada por Julian Casablancas. A partir de ahí lo inevitable, su expresividad y extraños registros vocales subidos a la montaña rusa (sic) de la industria del entretenimiento mundial.

 

V.

Mi amiga Lucila Volonte me acercó hasta mi departamento de La Paternal, en el 2004, a “Soviet Kitsch”. Había una mujer llamada Regina en la tapa que olía a punk; botella empinada, musculosa blanca y sombrero a lo KGB. Con esta producción todo el mundo conoció a la muñeca de labios rojos y ojos de cristal que hechiza el ambiente con su encantadora voz. Yo también. La melancolía histriónica de ese formato de voz y estética hizo que la adoptemos para siempre. Canciones que te envuelven, te atrapan y te conmueven, como para cerrar los ojos y fantasear subido a sus teclas blancas y negras. Al escucharla dan ganas de meterla en una cajita de música para que te cante en privado sentada a un piano de cola diminuto. La combinación de técnica y creatividad, que la destaca del montón de cantantes artificiales de la maquinaria pop, alcanzó su punto más alto con “Begin to hope” (2006).

 

 

VI.

Luego de estos trabajos la cantante encabezó una gira kilométrica, fue la cara de varias portadas y llegó a todos los

rankings. Pero los flashes no cambiaron su estilo, ni volvieron previsibles sus composiciones, y en junio del ’09 lanzó “Far”, un disco que pretende volver al sonido de sus personales primeras producciones. “Habían sido tres años desde “Begin to hope”. Nunca esperé que ese álbum se convirtiera en algo tan grande y que tardara tanto en tener una continuación. Siempre pensé que haría uno cada año. Me imaginé que si sólo iba a hacer esto una vez cada unos años, quería sacar lo más que se pudiera

de ello y aprender lo mayor posible”, le confesó a Time Out. En este trabajo Regina mantiene el camino por los ritmos poco comerciales, siempre con una mirada inteligente, que coquetea entre la dulzura susurrada, la balada dramática y el lamento melancólico. Un disco con pasajes que bien podrían ser banda sonora de cualquier película de Tim Burton. Trece canciones para reafirmar el talento de una cantante con un combo difícil de rechazar: voz de sirena, actitud y belleza exótica.

 

VII.

“El otro día estaba junto al río Hudson y vi a dos monjas con sus hábitos pa patinando de la mano por la calle. Y me dije: «Ay, Dios mío, ya entiendo». El mundo es irreal y hermoso. Y está todo bien.” (Regina a la revista Rolling Stones 2006).

 

 

VIII.

La conocimos con el corte “Apres Moi”, la admiramos a través del encanto de “The Call” y “Fidelity” nos terminó de convencer por traducir cada una de sus letras, y encontrarnos con un lenguaje agudo e histriónico. Actualmente su figura pivotea entre Estados Unidos y Europa en una treintena de recitales hasta fin de año, mientras escribe la música para un nuevo musical de Broadway inspirado en “La Bella Durmiente” a estrenarse en 2011. Sus fanáticos enamorados disfrutamos de este momento con un disco impecable y la figura de la muñequita.

Nota: D!