Lejos de cualquier especulación marketinera, los hits menos pensados que estallaron en la radio y la televisión en los últimos dos años surgieron de la cabeza llena de dreadlocks de Fidel Nadal. Después de casi 20 años alternando punk y reggae desde los márgenes del mercado musical, el ex Todos Tus Muertos dio con una forma de canción que lo lanzó por primera vez al mainstream de la música argentina.

 ¿Sentís que con International Love alcanzaste una nueva forma de comunicación con el público?

 Hablar de la música siempre es un poco paradójico. Yo lo puedo explicar pero no en un ciento por ciento porque lo que habla por si mi  smo siempre es la canción. Lo que sí puedo decir es que de un tiempo a esta parte busqué que las canciones sean  entendibles por la mayor cantidad de gente posible. International Love es una canción especial. Soy conciente de que es mi canción mas conocida, la mas aceptada y la que mas gustó. No quiero sonar ingrato con las demás, pero apenas me salió me di cuenta de que era una canción diferente.

 ¿Por qué creés que el reggae en español hoy tiene una aceptación más masiva que hace unos años?

 Creo que en primer lugar está relacionado con los medios de comunicación y  tecnológicos que facilitan aquello que antes era imposible. Antes, hace 20 años, para conseguir un disco de un género que te apasionaba, te tenías que encontrar en un bar con alguien que le gustara la misma música que a vos, le dabas un casette, te pasaba el teléfono y después te volvías a juntar para que te lo devolviera grabado. Ahora  tenés una gran facilidad para acceder a todo eso, una forma mucho mas rápida de conocer los diferentes artistas, discos y canciones. Yo creo que eso aceleró las cosas.

 De cualquier forma, vos mejor que nadie podés dar cuenta de que el reggae argentino tampoco nació en estos últimos años.

 No, claro que no. En Argentina hace más de 20 años que se toca reggae. Lo que pasó ahora es que el semillero empezó a fluir: se formaron un montón de bandas nuevas y también muchas bandas que antes eran sólo para un grupo de gente se consagraron masivamente. También las visitas  internacionales abrieron mucho el panorama a la gente. Y por supuesto el reggae en si, es una música agradable en la que además, más allá de cuál sea el tópico, siempre algo de las letras te va a picar.  

 Sin embargo, en tus comienzos con Todos Tus Muertos la propuesta tenía mucho más que ver con el punk rock.

 En Todos Tus Muertos, si bien hice la música de algunas canciones, a mí siempre me tocó la parte de las letras. Toda la parte social y revolucionaria, ese  aspecto que estaba volcado en las letras del grupo, era lo que traía yo, mis vivencias, la historia que me tocó vivir desde la infancia. Ya desde mis primeras letras, cuando no estaba en ninguna banda y sólo escribía en mi pieza, volcaba todo eso y así descargaba mucho. Por eso cuando empezó lo del punk rock, a mí me vino como anillo al dedo.

 ¿Te sorprende que para muchos hoy TTM sea una banda de culto?

 Para mucha gente es de culto y otros no tienen idea de lo que estamos hablando. Y a muchos se lo contaron y lo agrandan más de lo que fue. Yo creo que fue algo muy importante para la música nacional y que incluso tuvo cierto impacto internacional.

 Lo que no mucha gente sabe es que en aquella época también formaste parte de Mano Negra. ¿Cómo recordás esa experiencia?

 Yo los conocí cuando vinieron a tocar a Buenos Aires en el año 92. Me invitaron a abrir el show y después me llamaron para que fuera a cantar en el disco que después fue Casa Babylon. Me fui par allá y lo que en principio era sólo cantar un par de canciones en el disco derivó en que yo me quedara formando parte del grupo. Fueron más de dos años de estar dando vueltas con ellos por todo el mundo. A mí me aportó mucho, fue como una pista de pruebas, un laboratorio donde pude dar rienda suelta y experimentar con lo que era mi pasión, que era el reggae y el ragamuffin. Y obviamente, esa experiencia también me acercó a un montón de gente que no le gustaba lo que yo hacía o que ni me conocía.

 Hablando de Manu Chao, ¿creés que se puede ser un artista anti sistema desde las estructuras del mercado musical?

 Yo creo que los tiempos cambian. ¿Si el Che Guevara viviera hoy tendría éxito en una revolución? No lo sé. Y por ahí tampoco es lo mismo una canción de protesta en los años 60 y 70 que en el 2010. Creo que las cosas van teniendo connotaciones diferentes. Yo cuando quiero escribir algo no pienso en que a la gente que lo escucha le pase tal o cual cosa. Me baso en lo que me sale de adentro, en lo que me pasa a mí, lo que me viene a la cabeza. Siempre buscando la reacción positiva.

 ¿Cuál es la forma de seguir difundiendo el mensaje del reggae en la actualidad?

 El mensaje del reggae sigue vigente hoy como ayer y siempre. “Get up, stand up” tiene la misma fuerza hoy que cuando fue compuesta. Eso no tiene fecha de caducidad. Pero para mí desde que nací la música nunca tuvo apellidos. Para mí era música y no conocía diferentes estilos. Creo que a todo el que hace una canción, sea lenta, rápida, de amor o de guerra, quiere que le guste a todo el mundo. Lo principal de la música es que pueda trascender más allá de todas las barreras.

 Vos de hecho has colaborado con Pablo Lescano mientras muchos puristas del reggae preferían negar los puntos de contacto con ritmos latinoamericanos como la cumbia y el reggaeton.

 Eso en algunos casos lo entiendo y en otros me parece que es solamente para mantener una postura. Si vos sos flogger, sos cumbiero, sos heavy metal o lo que sea y te gusta un tema que es de otro estilo, tenés que aceptarlo a full. No podés dejar de mover el pie sólo para aparentar. Si a mí me gusta un tema de Babasónicos o de Miranda ¿para qué lo voy a negar?  No hay que dejar que los prejuicios te impidan disfrutar de la música que te gusta. A mí la cumbia me gusta y el reggaeton también. El reggae es mi musica, pero no soy anti cumbia ni anti reggaeton. 

Lo que sí tiene el reggae a diferencia de otras músicas es un fuerte basamento religioso en el rastafarismo. 

Ese es un tema muy grande, que tiene muchos capítulos y que suele tratarse muy livianamente. Se piensan que es como ser católico o judío y no tiene nada que ver. Está más relacionado con un estilo de vida, con un movimiento. Es una fe que tiene mucho de cultural y filosófico. No se reduce solamente a una religión.

¿Y conocer eso es una condición indispensable para hacer reggae?

No necesariamente. En el reggae existe Bob Marley y existe UB40, uno es un rastaman y el otro no. Los dos tocan reggae y lo hacen muy bien. Sabemos que muchas de las bases del reggae están en la fe rasta y que es una parte muy importante del asunto pero a la vez es una música para disfrutar y ser ejecutada por todo el mundo.

 ¿Dónde te ubicarías vos dentro de ese amplio espectro?

 La fe rasta es mi fe, sin lugar a dudas, es en lo que yo creo.

 Nota: Hernán Siseles, hernan@fueradehora.com.ar 

Fotos: Gentileza Popart