Revolucionó Buenos Aires con uno de los cinco mejores conciertos de la temporada, oportunidad en la que presentó su disco “Black And White America” dentro del “Personal Fest 2011” con un histórico recital en Geba.
¿Al hacer cada disco de estudio cuánto placer sentís y paralelamente qué esfuerzo percibís que te demanda reinventarse para evolucionar en cada álbum?
En realidad no siento que busque reinventarme porque eso cuesta mucho, lo que sí busco y entiendo que lleva su esfuerzo es no repetirme, después de 22 años de carrera no soy un músico que haga todos los álbumes inclinados a un solo estilo. Soy de poner en un disco un montón de cosas diferentes dentro de la paleta de estilos que manejo, realmente puede ser que uno se reinvente, en este último disco que me demandó crearlo entre 18 y 24 meses, también fue buscarle una vuelta a una parte musical de mi vida.
Estuviste en Brasil y hubo otros países que se quedaron con ganas de verte ahora.
El show que hicimos en “Rock in Rio 2011” fue realmente grandioso, porque la audiencia estaba muy excitada con el recital y teníamos muchas ganas de estar tocando delante de tanta gente que aprecia lo que hacemos. Pero lo de Buenos Aires superó todo. Vale la pena aclarar que esto no fue un tour sudamericano, fueron apenas dos recitales metidos antes de algunas fechas que están programadas en la gira europea, por eso hubo varios países que quedaron afuera pero la idea es volver.
Tenías una lista de tema pero acá salió un show más largo y bastante más emotivo.
Uno hasta que se sube al escenario no tiene la menor idea de cómo puede ser, en realidad lo único que sé es que tengo una gran banda, todos ellos son grandes músicos y son muy buenos improvisando, pues saben llevar la dirección que el show puede adaptar en cada momento, lo hacen en una situación muy musical. Tenemos como base un setlist habitual, pero algo agregamos, como pasó en Geba, trabajamos mucho para que el público en cada velada lo disfrute verdaderamente. Pero el público argentino es magnífico, tocamos en una noche bastante fría, ni me saqué la capucha, pero la gente estaba caliente y le puso mucha onda al show, nos quedamos atónitos con el entusiasmo, la gente estuvo sensacional.
¿Cómo recordás tus anteriores conciertos en Argentina allá por el 2005?
Sinceramente recuerdo que fueron dos noches maravillosas en la cancha de Boca, sé que hay otro equipo famoso pero no lo voy a nombrar ahora (risas), fue una gran audiencia frente a las enormes expectativas que llevábamos en nuestra primera llegada a este país. Tomé conciencia de esto porque filmamos unas partes del show, ahí me dí cuenta que el público es una audiencia muy energética, la más energética a la que le canté alguna vez. Dentro de mi primera visita deambulé por algunas calles de la ciudad, que seis años más tarde no recuerdo y me divertí mucho, la gente tiene mucha onda, mi plan es volver en el 2012 con una gira prolongada y un show más extenso, se merecen que hagamos algo más armado y con muchas más cosas. Esto en realidad fue solo una mínima parada para decir “hola” en este paso por el “Personal Fest 2011” y luego seguir con lo que estaba haciendo.
Algunos norteamericanos no pegaron emocionalmente con Obama por ser negro y vos en el tema que titula es disco sentás posición sobre este particular asunto.
La canción que titula el álbum refleja las sensaciones que me provocó ver un documental sobre el asunto, pero honestamente como dice la letra creo que finalmente encontramos nuestros puntos en común, porque en realidad somos una América blanca y negra. Algo de esa lucha me llevó a darle a la tapa del disco un toque nostálgico, para mostrar cómo era de pequeño y qué look tenía mientras crecía. Esa imagen es una foto que tomó mi padre en la primaria, es una toma en el patio de la escuela pública en medio de una gran feria escolar, mi madre tenía un stand y les pintaba la cara a los chicos. La foto estaba en un cajón, la hallé a principios de año y todo eso fue como una reafirmación para mí. Es una imagen muy simpática porque en mis fotos de chico siempre estaba con camisas muy copadas con muchos volados, llevando collares, brazaletes y símbolos de paz. Tiene un montón que ver conmigo porque soy así.
En tu último disco aludís al sueño de Martin Luther King. ¿Esa mirada del mundo y como él lo encaró sentís que en el análisis es hoy un tema cerrado?
Pienso que el sueño de Martín Luther King no es algo que se terminó, me da la sensación que es algo que está siempre en constante progreso, ahora porque Obama ofrende este planteo de una sociedad post-racismo, no significa que está arreglado todo el asunto, ni hablar. Siento que hay que seguir insistiendo y trabajando mucho en el tema para poder abrazar esa deseada igualdad, el sueño de Martin Luther King no solo aludía a blancos y negros, sino que es algo más universal, es buscar para todos una unidad.
¿Luego de tu visita en el 2005 te había interiorizado sobre la música argentina?
Desafortunadamente no escuché bandas de acá, en ese punto soy culpable porque sé que hay que prestarle atención a ello, es obvio que me gustaría saber quién es quién y que vale la pena escuchar dentro de la movida local, lo que sí me llama mucho la atención es la música clásica local de cada lugar que visito, es una cosa bastante fuerte.
Llevás dos décadas sembrando música sin parar. Al analizar detenidamente tu pasado, ¿qué cosas percibís que han cambiado y cuáles permanecen iguales?
Sinceramente siento que en la música todo está cambiando, lo que hago cada día cambia y todo eso depende fundamentalmente de tu ánimo y sentido del humor. Pero hay una cosa que conservo sin modificaciones y es definitivamente mi pasión por la música, tengo las mismas ganas e interés que cuando tenía 19 años y estaba tocando en la secundaria, me parece que eso es lo que se mantuvo en los últimos 22 años en mi carrera, no es cierto?
¿Cómo trasladás la música que grabás a los shows en vivo?
Los músicos en el estudio no cumplen ningún rol porque suelo grabar solo, a excepción de Graig Russ que es casi un hermano y mi guitarrista, él aquí en “B&W America” puso algunas violas en varias canciones. Sobre tu pregunta, cuando los músicos tienen que llevar esto al show, asoma la tarea de interpretarlo con esos sentimientos, pero al mismo tiempo ponerles su actitud personal, aunque no hay órdenes demasiado precisas. Pasa que en el estudio grabo solo y no hay imparten indicaciones fuera de cosas que tienen que ver sobre como lo grabo con el técnico.
Fue muy recordada en tu primera estadía en Argentina aquellos momentos en donde apareciste con una guitarra que te dieron, la misma tenía los colores de Boca Juniors. ¿Qué ocurrió con aquél instrumento?
Ah…la devolví, me la dieron por un rato, para tocar y luego la tuve que devolver(risas), en realidad me la sacaron, el dueño tienen una tienda de guitarras en New York, conozco al hombre y está todo bien con él.
¿Muchos decían que no querías tocar en River porque habías recibido una guitarra que tiene los colores del equipo rival?
¿Cuál es el estadio de River? (risas)… En verdad no lo conozco, honestamente el que toma las decisiones sobre los lugares adonde vamos a tocar es mi tourmanager, pues no tengo idea de los estadios, tamaños, mucho menos sobre aquellas rivalidades que existen en el deporte más popular de Argentina.
Supe que recientemente incursionaste en el mundo del cine. ¿Qué podés contarme de tu primera aparición en un largometraje con producción muy elevada?
Bueno, es algo muy atractivo lo de “Hunger Games”, es un libro muy popular él que hizo Susan Collinns, y ahora el mismo es una interesante película, terminamos de filmar hace muy poco y fue sencillamente fabuloso, hacer cine es realmente impresionante. Mi papel es el de “Cinna”, que es como un estilista, pero diría que tenés que leer la historia, porque básicamente son chicos de diferentes distritos que luchan en una arena global que es el mundo, por más que ocurra en espacios cerrados. Ellos sostienen una serie de batallas y el que sobrevive a la última gana. Cada personaje tiene su estilo, son looks de cada carácter y estilos especiales que los hacen llamativos en el voto popular, es una historia muy larga para describir, básicamente lo mío fue meterme en ese papel que me permite la historia y advertir que el cine es un desafío muy interesante dentro de las cosas que hago.
Por Gabriel Imparato
Fotos Nota y Tapa Gentileza: Warner Music
